projeto uníssono

victor paes, entrevista

2011-12-30T22:23:00.005-02:00

1. Victor Paes, alguma angústia técnica lhe tira o sono?

Bem, eu tenho uma certa dificuldade de pensar técnica como algo palpável demais no processo de criação. Tendo a entendê-la mais inserida em uma organicidade, que é fruto de um misto de predisposição para a coisa e de trabalho. Nesse organismo se metaboliza ao mesmo tempo tudo o que acaba convergindo numa obra. Eu sinto angústia muito aí, quando penso no quanto o trabalho está sendo ou não suficiente para alimentar a predisposição. E quando sinto essa angústia, a melhor coisa, que funciona sempre, é parar tudo e sentar para ler.

2. existem muitos poetas no Brasil?

Existem. O problema é que as dificuldades para a poesia, de todos os tipos, existem em uma quantidade proporcional. Isso acontece desde o ensino da poesia. A escola faz parecer que ler poesia é muito difícil e que escrever é muito fácil. Parece que, tanto para ler quanto para escrever, é só se concentrar no pouco que vemos dela na escola – sua funcionalidade, mais especificamente sua função emotiva (uma função legítima, veja bem, como qualquer outra, mas que não sobrevive sozinha), extraída quase à força de um mesmo grupo de seis ou sete poetas. Alguns passam a vida toda sem sair disso, mesmo após se ler e se publicar muitos livros. Mas os que são pinçados pela poesia de um modo mais sério correm por fora, buscam, enlouquecem e esses acabam vivendo a poesia mais seriamente. Esses já nem são tantos assim. Mas, claro, isso é só a ponta óbvia do iceberg. Quanto à escrita, mais especificamente, no fim não existe uma fórmula que defina alguém como escritor. Como ouvi outro dia do Raimundo Carrero, os escritores estão todos é no mesmo barco.

3. Victor Paes, poesia é arte? me desculpe a confusão, poesia é literatura?

Essa confusão é interessante. Porque se a poesia acaba, teoricamente, banida sempre para a margem da própria literatura, quanto mais da arte como um todo. Por isso é tão curioso o movimento que ela está fazendo em direção a uma reaproximação com as artes, cada vez mais no palco, em contracena, ao ponto de abdicar, muitas vezes, até das palavras. O que mostra que na verdade a poesia está acima de qualquer banimento, que ela pulsa sempre, mesmo quando lhe dão extrema unção. Inclusive quando no próprio papel.

4. Victor Paes, vc aspira um Brasil-civilização? quais suas inquietações políticas? vc se importa com política?

Teoricamente, se a política é uma mecânica que tem a todos como engrenagem, é impossível não se importar com ela, mesmo que seja através de nossa negligência. Tenho que reconhecer que às vezes tenho menos paciência do que deveria em acompanhar essa mecânica, principalmente a brasileira. Mas como política não se resume apenas à partidária, não há como um artista ser apolítico em sua obra. Fazer arte é um ato político por excelência.

5. e a mística? vc pensa nas coisas do transcendente?

Olha, já pensei mais. O complicado de pensar no transcendente é que isso já é desde o início um dar murro em ponta de faca. Sou mais pelo não pensar budista. Agora, nunca deixo de sentir espiritualidade nas coisas, em tudo. Principalmente na literatura.

6. o q é isso de uma escrita (ou poética) fora dos gêneros? q território incomum é esse?

Olha, acho difícil dentro de um gênero não se ver elementos de todos os outros. Definimos um gênero agrupando alguns elementos que elegemos como comuns e excluindo outros. O que acontece hoje é uma tendência a cada vez mais desfazermos esses paradigmas. Esse território incomum torna-se cada vez mais comum. E isso é muito saudável.

7. qual conselho vc deixaria para um jovem poeta?

Conselho parece sempre uma afronta. Porque sempre tira quem o recebe de sua zona de conforto. Então acho que até posso falar por aí: um conselho, desconfiar sempre de sua zona de conforto. Achar sempre que quando a coisa se torna fácil demais, algo está errado. Achar sempre que nunca se leu 1% do que se deve ler. Que nunca se agiu 1% do que se deve agir.

Victor Paes é escritor, ator e editor da Confraria do Vento. Publicou os livros de contos Deus ex machina (Confraria do Vento, 2011) e Mas para todos os efeitos nada disso aconteceu (Dulcineia Catadora, 2010), além do livro de poesia O óbvio dos sábios (Confraria do Vento, 2007). Tem publicados seus contos e poemas em diversas revistas e sites. Participou das coletâneas 24 letras por segundo (Não Editora, 2011), organizada por Rodrigo Rosp, e XXI poetas de hoje em dia(nte) (Letras Contemporâneas, 2010), organizada por Priscila Lopes e Aline Gallina. Publica o blog www.victorpaes.blogspot.com

postagem de gilson figueiredo

poemas de João Lima

2011-12-04T00:26:00.005-02:00

início

Escrever é frio e difícil.

É como a vertigem que se tem

de um alto edifício

visto de baixo pra cima.

E o contrário: ânsia de precipício.

É perder um pouco a vida

na esperança de voltar ao início

onde tudo era fábula

onde tudo era indício.

grafite

garatujo no papel branco

e cúmplice

nele tua esquecida

feição se esboça

sem razão de ser

risco tua boca

folha caída de maio

seiva terra carbono água-forte

que tento colar à minha retina

árida de matizes

de tecnicolor

como cada palavra

numa frase inteira

poema que no escuro a mão não

escreveu

um pouco de calendário

ainda paira sobre

as coisas: no cochilo

da velha amendoeira

por exemplo

alheia ao ir e vir das estações

na placidez dos móveis da sala

no descanso dos motores

e dos eletrodomésticos

na poeira

de um retrato velando

sobre o criado-mudo

um tempo que não volta mais

no cheiro da comida

que se faz para quem

há de partir

Que inexplicáveis as pessoas.

Caminham para onde nesta avenida?

Esta avenida

— sem fim —

vai dar num antigo porto

onde a cidade é mais linda.

Nesse porto (nesse porto

eu eterna criança quisera estar)

o mundo acaba em pássaros e

contêineres.

amo também

tua falta

tua disciplinada

e voluptuosa

ausência

João Lima tem 23 anos e é jornalista de primeira viagem. Tem um livro publicado, a coletânea de poesia Cartilha. Um conto na antologia A polêmica vida do amor, recém lançado pela editora Oito-e-meio. E três poemas no jornal literário Plástico Bolha. Mantém o blog Para folhear.

postagem de Bruno de Abreu

poemas de Clara Balbi

2011-11-23T21:17:00.023-02:00

acabou a luz

acabou a luz

derramei cera nas páginas do caderno

por pouco não queimei os dedos

(sempre queimo os dedos), como que uma

represália do destino à essa mania de

escrever, incessantemente escrever

nos braços nos calcanhares nos lábios

de estranhos

inventário

a casa
você e suas doces mentiras acerca de um futuro
(juntos)
aquela vontade súbita de roubar uma garrafa de champagne do supermercado
um buquê de rosas (um ano, Claire. gostaria de estar com você, mas provavelmente estou sobrevoando o atlântico agora) vermelhas
clarice/às pressas/vovó/morrera
"seus óculos não estão grandes demais pro seu rosto?"
algumas noites de inverno em que a loucura fugira e resolvemos aprender valsa meus lábios tocam-não-tocam seu pescoço talvez devêssemos terminar tudo
(nunca sei se vou
ou se já fui)
uma foto de girassóis de oitenta e oito onde atrás se inscreve: "para que amor ferido não se acabe/na eternidade amarga de um instante"

assassinato

mas que mortífero!
acredite: lá fora
ainda jazem algumas
flores
mortas
pelo outono.

de quando virei desconhecida

vovó parece querer despir-se de

si aos poucos,

os olhos vítreos sem

dono e as mãos

desobedientes imóveis no

ar, a língua dormente de tanto

ter de engolir remédio

e minha surpresa quando

gagueja: quem é você?

poema na margem do caderno de física

o cair vaga
roso das
pálpebras durante
o sono interrompido,
parecem pe
sar toneladas,
como os
pianos que
subitamente
despencam do
céu

#

Clara Balbi mora no Rio, cursa Cinema na UFF e Comunicação Social na PUC. Escreve no blog vazio e tem dois poemas publicados na edição 28 do Jornal Plástico Bolha. Nesta foto bonita acima é ela, por ela mesma. Aliás, ela tem um Flickr.

postagem de Bruno de Abreu

manuscrito achado na bolsa [vanessa bencz]

2011-11-17T12:02:00.008-02:00

Desculpe. Foi a única maneira. Escondi esta carta na sua bolsa porque sei da sua necessidade de bolsas, claro, você é universitário. Compreendo o seu susto ao deparar-se com este papel amarelado, mas acalme-se. É por isso que te escrevo.

O que você fazia no momento em que encontrou esta carta? Talvez estivesse distraído, procurando seus óculos ou seu dinheiro para pagar o lanche na panificadora. Você está sempre avoado ou impaciente! Semana passada te vi na rua, você andava rápido e nem reparou na andorinha lilás que cruzou o céu. Três meses atrás te flagrei mudando de calçadas e – por Deus! – você não parou para pular o jogo da amarelinha rabiscado no chão. Mas o cúmulo, meu amigo, foi há um ano.

Ano passado, seu pai te deu aquele porta retratos com uma foto sua em criança. Eu vi: você olhou o retrato, sorriu um pouco convencido – talvez contente por já ter atravessado o labirinto da infância – e esqueceu a foto num canto. Desculpe pela grosseria, mas infelizmente terei de te informar: o labirinto é agora. Mas não, não é por isso que escrevo.

Escrevo essa carta para te contar que todas as vezes que você fechou os olhos sobre o travesseiro, záz, outro mundo se abriu, e você nunca se deu conta. Escrevo para te informar que os tropeções que você levou na escada, a vida inteira, serviram para dilatar os golpes das suas veias. Escrevo urgentemente para te deixar ciente de que seus lençóis valem mais do que o seu dinheiro. Sacuda o lençol quando chegar em casa. Cabelos, cílios, moedas e preces vão cair no chão, é a história da sua vida. Escrevo de forma masoquista para te dizer que a vida é feita por dois rios. Um vem, outro volta.

Estou mais aliviada, escrevi quase tudo o que queria dizer. Só tem mais uma coisa. Se você não descobrir quem sou, na próxima vez que sair na rua, fique esperto e fuja com a sua bolsa.

Vanessa Bencz é jornalista em Joinville, tem 27 anos e é autora do livro “Relato do Sol”. Apaixonada por contos, adora encontrar o realismo fantástico por trás da banalidade do dia a dia. É autora do blog Garota Distraída.

postagem de gilson figueiredo

forma, eu não quero concordar com becket, meia-noite em paris [sylvia beirute]

2011-10-25T20:15:00.006-02:00

Forma

nada tenho em mente excepto a busca da forma
e para isso não tenho vírgulas ou qualquer
pontuação
apenas repentes e mudanças de linha
pois é a busca da forma
é a responsabilidade da busca da forma
mas não a forma de todas as coisas
senão a forma da forma de algumas coisas que
quero e sinto
e tudo tem uma forma
o que se opõe hoje à luz pergunto
e continuarei a perguntar sem o devido ponto
o que parece incapaz de se tornar capaz
que tem a arte do engano a ver
com a arte em geral
e não há carne aqui
nem sequer os seus limites imaginários
impostos pelo espírito exíguo
e a existência se contenta com a própria existência
a exibição da experiência mostra a idade
a influência é prisioneira no corpo
e no final nasce dentro de um conteúdo uma forma
uma versão obsessiva mas ritmada de um momento
uma ambição de morrer
dentro de qualquer palavra
de qualquer forma
#

Eu não quero concordar com Becket

eu não quero concordar com beckett ou com tudo
o que morre em metáforas.
há algures um contrato de não discrepância
entre aqueles
que pensam e aqueles que sonham.
eu poderia até concordar com vinícius
ou manoel de barros,
quem sabe com jovens poetas como ricardo domeneck
ou ben clark. mas não.
hoje não. não esta noite. esta noite
há um sorriso artesanal que sustenta por um lado
a minha falsidade, por outro a minha verdade.
há uma vontade expressa entregue às traças
e predilecções no seu mapeamento
sem regras. há uma cabeça que faz 360º.

eu não quero concordar com qualquer poeta
que amplifique o mundo.
o que eu quero é conseguir dizer-me do tamanho
que sou. que sou assim desordenada, com
aquilo que um dia chamei de prática
do meu desconserto, com o ínfimo branco
de uma folha que apaga as palavras.

mas afinal:
o que são as palavras?

#

Meia-noite em Paris

meia-noite em paris.
a minha meia-noite em paris pretende alcançar
as asas do meu silêncio.
não reclama qualquer ferida alheia, não
ostenta o seu coração giratório.
há um pássaro que reconhece um
momento menos sóbrio
e pousa, há uns olhos que permanecem
intactos e não olham.
é meia-noite em paris, ainda que a cidade
seja outra. e esta cidade é, de facto, outra.
o amor acende as luzes do medo.
as janelas do tempo recebem a ventania
que as sombras já não seguram.
há uma tristeza descoordenada nas imagens
dos espelhos que paris augura.
meia-noite em paris. a verdade
é directamente arrancada do coração
e com ele.

##

Uma Prática para Desconserto (ed: 4águas, 2011) é o livro da jovem poeta da terra de Camões e Pessoa. Seu blog que reside em Beirute é 1 livro que reside desde já na história da blogosfera. Fascina pela multiplicidade de referencias que aglomera (muitas das quais conflitantes), que evoca. Sylvia B. é mais q uma pessoa política: é bela. É poeta e é bonita e dizer isso já é o bastante. Ora sua escrita encanta, ora seu sorriso seduz e nessa tecitura de delícias, de algum modo a poesia contemporânea brasileira e portuguesa nos brinda com esta artista sem par, :)

postagem de gilson figueiredo

central, tempo perdido, inverno [tuca]

2011-07-22T00:08:00.006-03:00

#

Central

o ponto central do meu discurso é uma casa pegando fogo
e pegando fogo o incêndio

um pássaro de asa quebrada arrastando o corpo e,
em queda livre,
voando

o ponto central do meu discurso é um silêncio profundo
acorde arrebentado da música se escutando

o ponto central é a cegueira se observando
o tempo ruindo
comigo passando

e tudo ficando em mim

se amontoando...

Tempo Perdido

perco tempo
e sei que perco
e vivo assim
perdendo tempo
de mim
e sei que o tempo
do que perco
vive em mim
perdendo tempo

Inverno

inverno
ilusão a tua
frio eu sinto é por dentro

não supões que o vento, apressado,
bate contra meu esquecimento?

não vês que é do centro
que a estação desenha o dia?

aqui, onde não alcanças,
está o calor que não aprendes

e o gelo

que nem imaginas

#

Maria Alice Rosa, ou Tuca, nasceu em Osório, Rio Grande do Sul, e escreve desde criança. Formada em jornalismo, passou a viver em São Paulo no começo dos anos 90. Trabalhou em redações de jornais como Gazeta Mercantil, Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo, na revista Forbes e na Agência Estado, entre outros. Tem 46 anos e ainda não publicou seu livro.

Expõe seus poemas no blog a aspital.

postagem de gilson figueiredo

francisco k, antologia

2011-03-31T16:19:00.003-03:00

#

a palavra vai
à palavra
tonta
véu de
estranheza –
consuma-a e
não: a junção
mais dura
e: movimento
em falso

um som vai
a outro –
gesto
irrompe
– um
deslizamento
que
saqueia
o céu

(de Aresta)

vide o
verso
do éden
de onda
espumante
emana

vida
dúvida
áspide
disse:
morda
morda
amor

eva-
evento
sobre-
vem-nos
em si
nua
outro
sentido

corpos
lançam-se
caem
(já não
anjos
não animais)
no ser
em
abismo

(de eu versus)

ditirambo

pantera
fareja

tirso
trisca

mênades
meneiam

corça
salta

pedra
verte

bacantes
abatem

dioniso
dinamiza

(de eu versus)

nada
ainda
se
diz

o que soa
volteia
irresol
vível

algaravia
conversa
desconexa
na treva

riscamos
no chão
incerto
signo

(de Diz)

#

Francisco K nasceu no Recife (1961) e mora em Brasília desde os 5 anos. Concluiu licenciatura em Letras e mestrado em Comunicação na Universidade de Brasília, este último com dissertação sobre o filme Limite, de Mário Peixoto. Participou dos eventos intersignos Labirinto Transparente (no grupo Heleura, 1987), Afrofuturismo (várias edições, de 1999 a 2003) e Obranome II (Museu Nacional de Brasília, 2008). Publicou os livros de poesia Aresta / Hagoromo (Thesaurus, 1990), 1001 (Noosfera, 1997), eu versus (7 Letras, 1999), Poesia Aporia (7 Letras, 2002) e Diz (Casa das Musas, 2007). Tem no prelo o livro Poesia? e Outras Perguntas, de textos críticos.

postagem de gilson f.

mini rap agalopado para chico science, ao homem que nunca saiu da asa norte, fora [paulo kauim]

2011-01-12T13:47:00.002-02:00

mini rap agalopado para chico science

este
poema
foi
escrito
pra
ser
falado

não
pra
página
ou
parede
e
sim
pra
tímpano
e
martelo

o
poema
falado
é
pistola
no
ouvido

grito
saído
do
papiro

§

ao homem que nunca saiu da asa norte

um dia
ser
gabriel beckmann

furar
a asa
de bike

amolar
sua
melopéia

dechavar
sua não
sintaxe

fazer
da palavra
um búzio

cantar a ode barroco-futurista
pros lumpens
do conic

§

-------------------

+ sobre o autor:
aqui

aqui

§§

PAÍS IDEOGRÂMICO DE KAUIM

Após alguns folhetos poéticos, Paulo Kauim arremessa-nos o livro cujo título se refere a seu longo tempo de gestação e impasse: Demorô!

Se esses folhetos estavam bem próximos do que se chamava poesia marginal, o teor do impasse é de plano revelado na orelha do livro: “Ao final da adolescência, o impacto que tive com a poesia concreta me deixou sem falar. Fiquei sem saída.”

A saída vai passar por certo tipo de incorporação do radicalmente outro da poesia concreta, mas sem que se cheguem a apagar os traços da descontração marginal. Há, ainda, outras referências que parecem decisivas nesse processo, também expostas na orelha: “Fui reler João Cabral para sair da encruzilhada-xadrez de estrelas”... e possibilitar a retomada de sua primeira vivência poética, pela voz do pai pernambucano e repentista. Retomada da infância toda-ouvidos... para chegar, enfim, à fala afiada da escrita.

O pai, seu Biu (um Severino mais de vida que de morte), foi também líder camponês, tendo que fugir da repressão da ditadura, em um percurso que vai levá-lo de Timbaúba (pequena cidade da zona da mata pernambucana) a Taguatinga (cidade-satélite de Brasília). Sem perder, nesse périplo e depois, algo que importa, pois se permite dizer (no poema que Kauim lhe dedica): “a melhor religião é o outro”.

E talvez, também, a melhor poética. De qualquer modo, uma que Kauim intensa e insistentemente exercita.

Nada de solipsismo. Nem mesmo de profundidade introspectiva. Em Paulo Kauim, a tendência de voltar-se ao outro, à alteridade, já se manifesta no diálogo com essas (e mais algumas) poéticas bem diversas.

Num diálogo, decerto, renovador. A concisão acentuada e a auto-ironia afirmativa de “hotel / duas / estrelas // meu / amor / e eu” (eis todo o poema) mostram como ele costuma se afastar do desleixo tão característico dos marginais.

Por outro lado, a mais emblemática forma do abstracionismo geométrico pode ganhar (no poema para Cartola) não só curvas, como um desconcertante movimento:

quadrado

quadril

mulata

De modo muito evidente, a sua é uma poesia que referencia, homenageia e dialoga com poetas e outros artistas, que podem ser também amigos (como os poetas brasilienses Donne Pitalurgh e Gabriel Beckman). Em lugar de tentar enumerá-los todos, examinemos um momento em que o processo se extrema e se concentra. O poema “meu pai” começa por “meu pai / é / meu poe / / rimbaudelairezrapoundonnepitalurgregório / / meu mário de sá carneiro / meu mário faustino / meu mário de andrade // gabrielbecruzesousândradécio”, para concluir o paideuma, estrofes e muitos pais depois, com “meu pai / é / seu severino / seu biu”.

Nota-se, aqui, uma sobreposição de escalas muito distintas. O reconhecimento de alguns marcos poéticos decisivos mistura-se com uma admiração (em princípio, generosa) por poetas bem próximos, para chegar, em outros poemas, simplesmente às homenagens a pessoas amigas (que podem também ser artistas, mas tratadas antes de tudo como amigos). Sua poesia está, assim, próxima da circunstância e da vivência pessoal, do gesto afetivo e lúdico, tanto quanto busca eleger um repertório (em boa parte) exigente e rigoroso.

A poética do outro chega a mais um interessante extremo em “sem nonato o mundo é palha”. O poema mais longo do livro é criação coletiva, improviso de três amigos taguatinguenses dedicado a um outro, resultando em algo inusitado – painel colagístico provinciano e espontâneo, um renga haikai desarvorado, que não deixa de emocionar.

Importantíssimo, também, é o abrir-se da sua escrita à alteridade cultural. Paulo Kauim não tece seu diálogo apenas com figuras diversas da cultura erudita brasileira e ocidental, ou com poetas e artistas da cena brasiliense. Há uma forte presença de elementos (e técnicas) japoneses e do Nordeste de nosso país, junto com uma extensa e empolgante mobilização de vetores da cultura afrobrasileira (ou afroamericana).

Nesse processo de incorporação e montagem, adquire grande importância o método ideogrâmico de composição, pelo qual elementos diversos são justapostos, relacionando-se de modo não-subordinativo e não-linear – frequentemente com ênfase em sua disposição no espaço.

Assim, em um dos exemplos marcantes, temos (nas duas primeiras estrofes):

samba duchamp

dança semioiticica

nu descendo escadas

pela favela

mangueira

mondrian

beira mar

ô beira mar

nossa mirada

alto do morro

malevich

As palavras ou versos sucedem-se como planos de um filme, que se metamorfoseiam, contrapõem-se. O som também motiva a montagem: por exemplo, “sAMba” repercute em “duchAMp”, depois em “dANça”, e na estrofe seguinte em “mANgueira” e “mondriAN” (esses dois últimos termos em correlação e rima com o primeiro par). O /ã/, como o bater de um surdo, junta-se com outros fonemas para fazer a teia sonora, que tudo envolve e suspende.

A aproximação inesperada de “samba” e “duchamp” explica-se melhor depois ¬- não só pela alusão ao artista plástico Hélio Oiticica (um inventor-artista radical em diálogo com a cultura dos morros cariocas), mas sobretudo por uma sobreposição da tela de Marcel Duchamp (Nu descendo uma escada) nessa mesma ambiência. Aqui se faz inevitável pensar na cena cotidiana de uma moça (ou seria um moço?) descendo a escadaria da favela (como aquela que inspirou o comentário de João Gilberto aos Novos Baianos e rendeu depois um bom samba: “Lá vem o Brasil descendo a ladeira”) – sendo que, agora, despid@.

Mesmo que se possam esclarecer e explicitar relações entre os termos díspares, sua junção imprevista nos atinge, de imediato, com certo impacto. O ideograma acumula maior energia justamente na justaposição de palavras mais distantes ou incongruentes, podendo emitir então, a partir das semelhanças (de som e de sentido) que inadvertidamente vão surgindo, aqueles fulgurantes disparos elétricos (i.e., poéticos).

Mas o que vai então se vislumbrando – em alguns, em especial, e no conjunto dos poemas de Kauim – é um projeto de Brasil, que só pode ser mesmo configurado pelo ideograma. O Brasil que se quer, ou Kauim quer, junta uma diversidade de elementos, alguns impertinentes ao universo cultural brasileiro já fixado; mas, sobretudo, os junta estabelecendo relações não-hierárquicas, que se dão ao jogo de suscitar correlações novas, reverberantes, inesperadas.

Os instantes de paraização do Brasil (ou de algo ao mesmo tempo mais pessoal e mais universal, como em “12 coisas que me tiram do chão”) definem-se como construção propositiva, projetual – do poema-instante-presente ao futuro incerto – e se estabelecem por essas relações predominantemente não-subordinativas, paratáticas.

A importância estratégica desse projeto não descarta poemas que propõem um embate direto com elementos contestados da realidade. Poemas que expõem, por exemplo, a violência da sociedade brasileira contra índios e contra sem-terra – ou a mediocrização midiática da cultura: todo um Brasil que não se quer.

Mas Kauim é mais poeta na trama utópica de outro Brasil (e por que não mundo?), que se abre para o outro e se engendra no entretecer diferenças; tal como parece ser de fato a vocação de nosso país, mas de um outro modo, mais inventivo, improvável e justo.

Falta falar, entretanto, de um voltar-se para o outro igualmente decisivo para apreendermos o que acontece em Demorô. Embora já anunciado, quando tratamos de poesia concreta e ideograma, é necessário enfocar melhor o virar-se da palavra para a imagem – o diálogo ou entrecruzamento de verbal e visual.

Vale dizer que, se o gesto pessoal e lúdico é tão marcado em tantos de seus poemas, Kauim resolveu, por outro lado, projetá-los em espaço público (assinalando sua vocação a um tempo transgressora e coletivista): um arriscado grafite – como no título da última seção de Demorô – ou, mais precisamente, uma aventura gráfica.

Eis um livro visualmente projetado com ousadia e êxito inegáveis (por Masanori Ohashy, em diálogo com o poeta). Começando pelo sábio uso das cores, das páginas e letras, em branco, preto e vermelho e mais raro cinza.

Predomina, ao longo de todo o livro, a composição clara e elegante, com o tipo sem serifa e vastos espaços em branco (às vezes negros), em boa parte exigida pelos poemas concisos. O verso curto ou o quase-verso dinamizam a página e a leitura, chegando, diversas vezes, a resultados mais arrebatadores que os dos poemas mais ostensivamente visuais.

Isso acontece, em certos poemas, com a sutil intromissão de elementos icônicos. Naquele dedicado a Gregório de Matos, a letra “o”, predominantemente o artigo isolado na linha (quase-verso), parece estar mostrando “o / mundo”, “o / Brasil”, a “oca” e (a boca de) “o / boca” (do inferno). Temos aqui não só a representação de uma esfera ou de uma circunferência (em três dos casos), mas também um virtual diagrama com quatro (ao menos) círculos concêntricos.

Em “recapitulo”, o desdobrar das palavras nos quase-versos mostra como, de um (curto) capítulo a outro, acaba por se capturar (em sua indefinição mesma) Capitu. Já no poema para Araci (de Almeida) e Noel Rosa (e também para Caetano Veloso), olho e voz interna flutuam e refluem entre as palavras.

Um contra-exemplo seria o “existir”: ele fica ainda mais bonito em sua diagramação bem espaçada, geométrica, mas esta não é nem intrínseca nem indispensável à configuração verbal do poema.

Em uma rápida avaliação de conjunto, podemos dizer que Kauim assume, no entrelaçamento do concreto com o marginal, a postura leminskyana de assinar “caprichos e relaxos” – construções com alto grau de apuro junto com achados mais espontâneos ou casuais. Estes podem ter, afinal, sua graça e interesse.

Ao contrário, no entanto, do percurso do incrível Paulo Leminsky, temos um trajeto de Paulo Kauim que o leva ao mais difícil, ao mais desafiante – e a conquista que daí resulta só pode causar júbilo.

por Francisco Kaq

postagem de gilson figueiredo

fabiano calixto, entrevista

2010-07-07T00:21:00.010-03:00

#
Junho de 2010
1. forma e fundo são trabalhados de modo premeditado no seu fazer poético?

Sim, o fundo é a forma. Nada de falácia vazia, para não virar telenovela ou neobarbitúrico; nada de formalismo tosco, para não virar uma poesia que “basta a si mesma. Não necessita mais do mundo, evita qualquer vínculo com a realidade. Nega-lhe até a existência”, como diria o Alfonso Berardinelli, um desses críticos (raros) que gosto de ler. Beber da água do rio em que correm, ao mesmo tempo, “The Man With The Blue Guitar” e “Don’t Look Back In Anger”.

2. poesia no Brasil faz algum sentido?

Olha, caríssimo Gilson, pouca coisa neste mundo faz algum sentido. E dentre essa pouca coisa que faz sentido no mundo, está a poesia. Aliás, a poesia faz todo sentido. Pra quem lê e gosta é uma das coisas mais importantes da vida. Pra quem não lê e não gosta: um prato de bosta. Selaví...

Fazer poesia no Brasil é fazer mágica no absurdo, insistente resistência.

3. para que diabos ler poesia?

Porque nos faz respirar melhor; respirando melhor, temos mais plenitude; tendo mais plenitude somos mais críticos; sendo mais críticos podemos desestruturar, mudar, dar ignição ao planeta. E a poesia é minha lente preferida para ver o mundo.

4. quais os seus poetas de cabeceira? seus autores-faróis (isso inclui influencia e leitura de que lhe agrada, separadamente ou não)?

Vamos lá. Bem, para não deixar a lista nem estediante, nem entediante, cito apenas os poetas que tenho lido apaixonadamente nestes últimos (e sombrios) tempos:

Carlito Azevedo

Ricardo Domeneck

Angélica Freitas

Marília Garcia

Nuno Ramos

Dirceu Villa

Marcelo Montenegro

Murilo Mendes

Paulo Leminski

Torquato Neto

Roberto Piva

Pier Paolo Pasolini

Allen Ginsberg

Acrescentaria ainda dramaturgia-poesia do Mário Bortolotto.

5. o sujeito poético que responde por "fabiano calixto" é o mesmo que vai ao banheiro? onde começa o poeta e termina o homem? isso existe enfim?

Sim, é o mesmo que vai ao banheiro, é o mesmo que paga suas contas com muito sacrifício, é o mesmo que passa numa livraria e não tem grana para comprar uma antologia do Allan Moore, é o mesmo que vai pra universidade, é o mesmo que enche a cara quando ‘tá de saco cheio, é o mesmo que ama seus amigos etc. Sou o mesmo sempre. Sou raro demais para essas tantas (e desprezíveis) máscaras.

6. o que aconselharia aos jovens poetas?

Que façam de sua poesia uma atitude política (não politiqueira, entenda-se), que encham de ética sua estética. Que acendam, mais que palavras, molotovs. E que é mais humano (e, portanto, poético) poupar árvores que publicar livros.

Fabiano Calixto nasceu em Garanhuns, pe, em 1973. É mestrando em Teoria Literária e Literatura Comparada na usp. Tem poemas e artigos publicados em vários jornais e suplementos do Brasil e do exterior. Publicou os seguintes livros de poesia: Algum (edição do autor, 1998), Fábrica (Alpharrabio Edições, 2000), Um mundo só para cada par (Alpharrabio Edições, 2001), Música possível (CosacNaify/7Letras, 2006) e Sangüínea (Editora 34, 2007) – este finalista do Prêmio Jabuti de 2008 na Categoria Melhor Livro de Poesia. Traduziu poemas de Gonzalo Rojas, Allen Ginsberg, John Lennon, Laurie Anderson, entre outros. Traduz atualmente a obra de Benjamín Prado. Edita, com Angélica Freitas, Marília Garcia e Ricardo Domeneck, a revista de poesia Modo de Usar & Co. Prepara atualmente seu novo livro de poemas, intitulado Nominata morfina.

postagem de gilson figueiredo

desenhos & poemas de Francieli Spohr

2010-01-17T01:13:00.038-02:00

Seria uma torta de cipreste
e funcho em sangue
trilhos desgovernados
diretamente
contra
o mar. Ao sul do sul.

Crescendo entre as costelas

das constelações -

entalados -

os meus desejos

perdem os traços

e os brotos

enquanto aguardam que eu caia para cima.

Duas noites e um varal de estrelas me condenaram.

Fugir é um brinco.

Com fome,

abro os zíperes

dos talhos nas pernas.

(Minha casa queima

por dentro

das paredes.

Está o segredo)

A geladeira aberta

a noite inteira

minha frieza é um pecado ecológico,

com medo do bicho

não consigo

parar de olhar

pro abraço congelado.

Entre as ervilhas,

o sorvete,

e o seu baço.

as flores na parede da cabeceira da cama foram coladas tortas, como um presságio - ou um aviso - sem querer

mas cada um com seu jardim

do som latido que vem de dentro da boca de um cao lá longe escuto o mar

do fundo da sua goela

lá longe

tem o mar.

sempre tem o mar

até pra quem já vive lá.

diário sem braço

nos teus dias de lycra esgaçada

e viola de 3 cordas quebrada

nos teus dias de poeira na goela

tão seca que não deseja água

nem nada

nos teus dias há mais ou há menos

as vezes sobra pedradas

abro minha cabeça e misturo no minguau

o café da manhã que não tem

amanhã

dentre os pulmões recolho o corpo cardíaco

e descasco

tem pouca polpa fresca

pra virar suco.

tem muita ponta fazendo festa

no peito do escuro.

nos teus dias de amarelo sem estrada

nos teus dias de vermelho sem escada

nos teus dias de azul que não está

nos teus dias de verde que escapa

nos teus dias de branco sem o que virá

nos teus dias de furta cor sem mar

nos teus dias sem festa só ressaca

eu chego chego e venho

casamata invisível,

estrutura de armar.

quando eu não sei rezar

tenho uma letra feia

quando o humano não está

sobra um tecido enfiado nas meias

um paralelepípedo pode ser um lugar

se voce morar nele

como um inseto pequeno

um ator

comendo sua manhã

com aveia e veneno

raio ultravioleta potencializador super pawa lindo me atravessa

querido raio que tudo faz

com um milhão de força de frente pra trás

eu desejo com todas as células do meu coração

q toooooodas as pessoas do mundo e do super mundo e do inframundo e dos meio mundos

gostem de ver nuvens

lembrem que são serpentes

aprendam a ser árvores

dominem ser universos de estrelas

e possam

todos

pelo menos uma vez na vida

ser só um rio.

sem nada por cima.

§§

"Francieli Spohr observa a literatura contemporânea com um sorriso de canto. Voraz consumidora de um pop antes dele ser popular, a garota germânica de cabelos que não param de crescer dispõe dos ingredientes certos para dinamitar a pasmaceira de um meio literário implodido pela autofagia em que se acomodou. É mãe, funcionária publica e shoegazer. Desenha seres que misturam a natureza assustadora de pele e dentes de crocodilos com o olhar suave das princesas nos contos de fadas. Habita o inabitável. O olhar de Francieli é um caldeirão ebulindo promessas. Pode ser o esperado primeiro romance ou o dilacerante poema que escreveu após a mais recente viagem para longe de casa. Francieli quase se dilui nos personagens que cria, encontra-se fugindo de si pela trilha perigosa e incerta de um anti-caminho que, não fosse a agilidade de seus pés, chegaria a lugar algum. É preciso atenção ao jogo de pseudônimos que ela propõe. É preciso saber que “QuaseChuva”, “Sara Lee”, “Tangerina Lili”, “Anordcrycroilin” são um jeito que ela encontrou de ser Francieli Spohr. E não adianta procurar no Google."

, Ismael Caneppele é escritor e roterizou em 2009 um de seus livros para o filme homônimo "Os famosos e os duendes da morte". Mantém o blog Texassucks.

A PRIMEIRA VEZ que falei com a Fran, pela internet — ainda não tive a chance ao-viva, ela me disse para olhar o sol porque não havia sol mais branco e forte do que no inverno. Perdemos contato e agora ela assina como @quasechuva no twitter e chovia quando descobri isso e mandei um oi. Por que estou falando de nós e não sobre ela? "Falo dos outros em mim pra não mentir por mais ninguém."

Mas há os poemas e eles são desconsertantes, é isso que eu acho que eles são, desde a colisão de campos semânticos (paralelepípedo & aveia) até a espontaneidade construída com muito layout default e escrita coloquial. A questão é que só o imperativo move esta poética e ele pode vir desde o mais exterior e burocrático, dados de uma notícia de jornal, até a mais pessoal e urgente das questões.

Paralelismo? Só se for para repisar. Estrofe? Só se for para adiar o óbvio, fim, ou esconder a pérola, brinco modesto. O que interessa à Fran tem cheiro de ferro e cerejas. São vasos com galhos. O que dói e onde, múltiplos, um exagero, mas o quando é agora. Seco e quase lento.

"sempre tenho medo de que ao mexer demais num texto, ele deixe de existir" e esse medo é o que mais me encanta nela.

§§

Blogs da Fran:

EU QUERIA QUE SER BOB DYLAN VALESSE A PENA

& QUASE CHUVA

Postado por lrp, o procrastinador.

dentro dum livro de mourão-ferreirat, talvez que nos calendários antigos, das variações para um cravo antigo [leonardo b.]

2009-11-11T16:10:00.004-02:00

#

Dentro dum livro de Mourão-Ferreirat

1.
Se a perfeição
Fosse uma ínfima parte da poesia
Seria poeta
Apenas pelo lado da fantasia.
E se as flores, como a felicidade
Desejassem ser para sempre
Um poema simples
(secreto meio-dia
Deste dia de namorados)
Feliz da felicidade
Feita por estas flores, esta poesia
Da minha idade, este distinto dia.

2.
Imagina tu,
Que a vida nem é um grande rio.
Senta-te, sorri e
Imagina tu
Que coloco a flutuar
Um barco de papel em branco.
Imagina, que sigo e perco de vista
O barco em papel, só porque fico sentado
Eu a observar o que ele flutua.
Imagina tu,
Que deixo uma pedra nesta margem
E lanço-me por esse rio, só porque quero flutuar,
Também.
Este rio corre, e eu como ele
E olho para trás e para a frente
E não medi as consequências deste flutuar,
Nesta pequena perspectiva de viver.
Imagina tu
Que te levo comigo neste pequeno sossegar,
Neste pequeno saber, sentir o rio a correr
Sem ficar parado a observar
Ou o que poderia acontecer.
Ou seja, imaginar
Que a vida não é apenas um rio que passa,
Mas por viver
O único em que podemos mergulhar.
Almada, 14 de Fevereiro de 1992
(…)

Talvez que nos calendários antigos

Talvez que nos calendários antigos
Se encontrem as ínfimas respostas
Para os ritmos da vida,
Para a beleza dos cânticos quase gregorianos
Das cascatas,
Mas hoje,
Procuramos certamente, algo menos.
Nos calendários,
Passas os dedos pelos números que marcam
As divisões dos meses;
Apenas os dias, os meses
E dantes
As luas e as colheitas,
O ritmo da vida e das marés.
Dá-me prazer,
Fugir do tempo e sorrir,
Como se promessas de dias pequenos
Fossem fugas bem preparadas,
Para partir.
Antes,
Se desafiadas as leis da física e das outras coisas
Pouco importantes, não nos preocupavam
O ser, e como tal o existir.
Essas coisas deixam-nos melancólicos:
Há muito que deixei de ser,
E até de existir,
Segundo as leis dos calendários e dos relógios
Antigos.
Sobrevivo
Porque bate o teu coração
No meu.
|sem data|
(…)

Só no silêncio se movem todas as coisas, finitas e infinitas
Só no silêncio se movem todas as coisas, finitas e infinitas.
Só assim os desígnios do meu corpo revelam o Ocaso e o Nascente,
A Terra firme e a Areia, as Nascentes, o Oceano mais profundo.
Disperso é a medida de que se faz o meu olhar único
Que só no mais profundo sulco terreno se dilui e brilha.
Dispersas as Árvores levemente tatuadas de sombras intemporais,
Sombras crescentes dos Dias, filhas recentes do Zénite e do Nadir.
No longe se equilibra a mais vazia distância,
O descobrir na minha, a tua mão de dedos desiguais.
Porém, se a Luz e a Névoa não são pertença do meu corpo dormente
É como se nada existisse. Nem Fogo, nem esta Cruz, nem o Mundo.
E se ao vazar da maré na praia mais distante, o meu coração fizer sentido,
Esse limite da minha voz jazente, encontrará no silêncio o seu inicio e fim
Então dormitará quase perdida, o resto de toda a minha memória insuficiente.

Vilamoura, s/d
(…)

Das Variações para um Cravo Antigo

à Ana Mafalda Castro, pela inspiração
Cravo de céu
Cravo de espinho
Crava a tua mão na minha.
Que tocata essa de teu cravo,
Que no amplo céu deste salão
Sala e quarto, vasto jardim
De alma enfunada ao vento,
Escuto e atento, na tua mão
Que em silencioso movimento,
Domina essa tecla quase adormecida.
Bela, a ordem natural,
Cravo quase pecado original,
Harmonia com o travo do vinho,
Aroma e harmonia, cave do mundo.
Obra tento e fantasia
De Cinco Kyrios tomadas do cálice
Da flor do craveiro, por tuas mãos
Silencio de onda em alto mar
Capa e contracapa de cravo
Que rodopia gira e dança
Entre os dedos teus e a harmonia
Da mais intima batalha, o original tom
Da criação. Tento de meio registo
Registo do mais alto véu, cravo
Cravo acúleo,
Cravo da terra aqueira,
Crava a tua mão na terra que se lavra
Enquanto a minha adormece na letra que se consome,
Desagua no céu nocturno, a palavra,
O risco cravo de espinho.

Castelo Rodrigo, 11 de Novembro de 2009

#

Navegar é Preciso

Abandona o teu silêncio,

As palavras que decoraste

E os grãos de terra fáceis de contemplar.

Os versos acima, uma bela exortação à originalidade, são extraídos de um dos posts de "A última estação de Ricardo S., de Leonardo B. A partir de Colmeal Velho, em Portugal, o autor dispara, em três blogues, sua verve poética, produto original de um liquidificador lírico em que se misturaram essências de Dylan Thomas, Robert Frost, Emily Dickinson e Pessoa, entre outros ingredientes não menos grandiosos. Gostei sobretudo da extraordinária capacidade de Leonardo B. de se apropriar liricamente da paisagem exterior para lhe dar um sentido interno. É poesia muito acima da média, ditada por uma notável inquietação existencial a um talento irrequieto, sob a supervisão de uma alma poderosamente lírica.

De Márcio Almeida Júnior aqui

viver não é necessário, o que é necessário é criar.

primeiro pelo seu blog, depois pelo myspace, iniciamos diálogo que não resisiti ao convite rapidamente aceito & acolhido: me antecipei uns minutos ao uníssono postando poema no 3ª Navegação, do poeta eleito que já disse não querer ser moderno.

de fato teriamos antes até tal postagem não fosse a dificuldade -- não geografica, ao que vocês sabem, ele é português -- senão por quem faria a nota introdutória que oxalá, 1 amigo já havia feito, alhures.

votos sempre fazemos aos montes. esse, p. ex. deseja laços posteriores, à terra de fernando pessoa que amamos & lamentamos a falha da academia sueca: tabacaria não é o poema do século?

ao poeta, sigamos!

postagem de gilson figueiredo

buddha 1 [guy vincent] + entrevista exclusiva

2009-10-29T20:16:00.008-02:00

guy vincent é americano, artista naquela esteira dos maximídia: dado seu diálogo com diversas mídias, inclusive o twitetr. seu trabalho fascina pelo que de jovem evoca ao lançar suas antenas para a técnica, para arquitetura, para a natureza, para a poesia, para o mar, para a mística, para a beleza que ele, tal alquimista versátil & contemporâneo, re-cria, medita.

iniciei o dialogo pouco mais de um mês com ele via twitter e logo em seguida com sua representante aqui no brasil, a muito simpática @LizzieRz [também fecunda artista & poeta] de quem nos facilitou tradução & diálogo. aguardamos em breve poder contar com a presença física do artista citado em debate [especialmente aqui na bahia] terra apaixonada pela arte que, não podemos deixar de citar, conta com exposição de rodin no palacete das artes onde o editor dessa pagina já recitou e expôs. esperamos que o fazer artístico de guy vincent inspire nossa pesquisa estética para o novo, que perseguimos desde sempre: make it new.

Guy-Vincent is an North American artist walking in a path of MAXImedia: we see it when we look at his dialogue with various media, including Twitter. He fascinates us by his work that evokes the youth, when he guides his antennas to technique, to architectural, to nature, to poetry, to sea, to the mystical, to the beauty that he re-creates, as a versatile & contemporary alchemist.

I started the dialogue with him a little over a month ago via Twitter and soon after with his International Artist Representative here in Brasil, the talented @LizzieRz [an artist & poet] who facilitated the dialogue & translation . We look forward to counting on the physical presence of the artist, in lectures and debates [especially here in Bahia] land of the love for art. Also I'd like to mention, a current Rodin exhibition at the Palacete das Artes where the editor of this BLOG has recited his poems and expose of his work . I hope the visual style of artist Guy-Vincent inspires us to always pursue and obtain new ideas, and new aesthetic directions.

1. The dialogue with the technology seems to permeate all your artwork: do you believe in the possibility of art without technology?

My primary interest as an artist is developing a unique visual language that effectively communicates and articulates my specific concept. Less important are the tools necessary to realize that concept. I’ve learned to adapt and manipulate the available tools to obtain my desired vision. The most crucial aspect of making art is the ability

to develop a clear concept and vision of the entire work. A recent example of this is my partnership and collaboration with artist, architect Lizzie Rezende from Sao Paulo,

Brazil (http://twitter.com/LizzieRz) where we’ve transferred my ‘symbol art” into unique sculptural pieces of furniture. We look at this as a synthesis that merges art, sculpture, furniture, and technology together to create work that may be defined in several different categories. I love the idea of re-contextualizing our perceptions of what we define as art.

2. What really makes you believe that the art isn’t finished?

I’ve always believed in the transformative power of art from my earliest memories to the present. Throughout the ages, art continued to change and be redefined, but the essential elements of art making have remained. Part of our human experience is to create, communicate, and search for meaning. Art provides a significant portal for us to view the past, present, and future in new and exciting ways. Our desire to create and manifest our visions provides tangible evidence of societies existence and quest to define who we are.

3. The technique = technology does that make the art that we see in all places somehow too commercial & even disposable?

In our society there is certainly a component of disposability. This exists not only in art but also in many aspects of modern life and culture. Perhaps the disposability of art begins with the intention of the artist. Generally I create two and three-dimensional works of art that are designed to last for many years. An exception to this is my “Symbol Art” on Twitter (@Guy_Vincent). I use Twitter as a tool to communicate poetry and graphics very quickly to a global audience. Although Twitter has a disposable aspect to it, I’ve decided to document select “Symbol Art” images on my website to allow the viewer to see how I intended the images to look. If you visit my twitter home page (http://twitter.com/Guy_Vincent or @Guy_Vincent) you can see a historical account of my work and conversations.

4. Science when discovers something new, discards what was suggested before. In this way technologic art didn't makes the poetry [the poetry that there is in it] one thing too transitory?

In my view, the essence of poetry and art can be found nearly everywhere. The things I look for are elements such as; balance, structure, patterns, rhythm, modulations, contrast, etc. The arts and science share many common characteristics each discipline influences the other with their discoveries. It is during the process of discovery that I look for poetry. For example, when looking at the leaves on a tree gently swaying back and forth, it may inspire the rhythm of a poem or movement in a painting. It is in this moment of attention to nature, to surroundings, to self, that reveals the quiet poetry available for all to see.

5. How could we understand your aesthetics?

Perhaps the easiest way to understand my aesthetic sensibilities is to visit my website at (http://www.guyvincent.net) to get an overview of the various medium s and materials I use as part of my artistic vocabulary. Because I work in many different mediums my art contains specific visual characteristic unique to the final material or combination of materials. When I look at my overall body of work there is a consistency of patterns, design, imagery, and words that serve to unify the artwork from my earliest beginnings to present day.

6. Does your art have some political speech?

Yes, at times my work has a very specific political intention, but most often my work connects with the viewer from an aesthetic viewpoint. I prefer that my images provide contemplation over an extended period of time, revealing subtle movements, and several interpretations. The mystery of finding deeper meaning within the artwork is something that I also enjoy while viewing or living with art.

7. Do you have some poetry book in the drawer? (Ready to publish)

I’ve just produced a signed limited edition CD of spoken word and music “Soul

Letters” featuring my poetry and original electronic music compositions. I have at least two other volumes of poetry ready to be released soon. I’m exploring unique ways to present my poetry besides the traditional poetry book format. This CD is an example

of my overall creative interests, it was a way for me to express myself and share my poetry in a more dynamic and intimate way.

8. The European way of life and especially post-modern and post-Christian, founded an autonomous art (separate) from the previous aesthetic movements? If that is the truth, to what degree does that impact your artwork?

Life and art are interconnected in numerous ways with things like my past, scope of knowledge, experience, and intuition, quest for knowledge, desire and passion. All of these experiences in some degree play a role in what I create. Whatever I’ve been exposed to leaves a trace in my conscious or subconscious mind. Before I begin the process of making artwork, I meditate and try to clear my mind of the past and only focus on the present moment, leaving myself open to receive and create the purest art that I can make

9. What are your influences and fundamental readings in the formation of your Weltanschauung (vision of the world)?

Perhaps, the greatest influences of my visual art come from my interest and passion for poetry. I especially admire the work of Charles Baudelaire, Lao Tzu, Rumi, and Jack Kerouac. These poets combined with painters such as Van Gogh and several other contemporary visual artists have provided me a historical reference in order to understand and present my vision of the world. For me, the most fulfilling aspect of creating art is within the art making proces s itself. From concept to development, to the final artwork, it’s a very intimate and organic proces s. After the work is completed, I view it as my “gift to the universe”. It takes on a different meaning, being perceived and discussed by others whom I don’t know personally. I find the entire process an extremely fulfilling and fascinating experience providing new challenges and opportunities.

10. Which advice would you give to the youth’s artists of all the times?

My advice to young artists is to understand the historical significance of art so it can serve as a foundation upon which to move forward. Authentic creativity comes from the inner desire of the individual to express, communicate, and push the boundaries of their vision. Even if you feel out of sync with your contemporaries, continue to seek clarity in your artistic vision and endeavors. The journey of life as a contemporary artist is a unique, complex, and magical opportunity for self-discovery and contributions to society.

Contact Information:

Guy-Vincent Ricketti Email: gvr@guyvincent.net Website: www.guyvincent.net

Website: www.guyvincent.tumblr.com

Artwork:

1. “Waves x2 Circle”

18 x 24 inches / 45.7 cm x 61 cm

Photograph

Edition 1 + 1 artist proof

2. “Buddha 1”

24 x 48 inches / 61 cm x 121.9 cm

Enamel Print, acrylic, varnish, on birch wood panel

Symbol Art: Created for twitter

1. “9-29-09” / Dimensions Variable

2. “10-11-09” / Dimensions Variable

3. “10-15-09” / Dimensions Variable

4. “Love-102409” / Dimensions Variable

Portrait:

1. Self Portrait 1009

8 x 11 inches / 20.3 cm x 27.9 cm

Photograph

traduzido por:

Elizabeth C B Rezende
Guy-Vincent: Artist Representative International
http://www.guyvincent.net
http://guyvincent.tumblr.com

1 O dialogo com a tecnologia parece permear todo a sua obra: o Sr. acredita na possibilidade de uma arte não-tecnológica?

Meu principal interesse como um artista é desenvolver uma linguagem visual única que comunica e articula efetivamente e especificamente o meu conceito. As ferramentas necessárias para realizar esse conceito são menos importantes. Eu aprendi a adaptar-me e a manipular os instrumentos disponíveis para obter a minha visão desejada. O aspecto crucial no fazer a arte é a capacidade de desenvolver um conceito e uma visão muito claros de toda a obra. Um exemplo recente disso é a minha parceria e colaboração com a artista, arquiteta Elizabeth C. B. Rezende de São Paulo, Brasil, (http://twitter.com/LizzieRz) em que juntamos minha "Symbol Art" e peças únicas de seus móveis / esculturas. Nós olhamos para essa parceria como uma síntese que mescla arte, escultura, mobiliário e tecnologia para criar trabalhos que podem ser definidos em diversas categorias. Eu amo a idéia de re-contextualizar a nossa percepção do que nós definimos como arte.

2 O que realmente lhe faz acreditar que arte não acabou?

Eu sempre acreditei no poder transformador da arte desde as minhas primeiras lembranças até o presente. Ao longo dos séculos, a arte continuou a mudar e ser redefinida, mas os elementos essenciais para criar arte permaneceram. Parte da nossa experiência humana é criar, comunicar e buscar um sentido. A arte oferece um portal importante para vermos o passado, presente e futuro de maneiras novas e emocionantes. Nosso desejo de criar e manifestar nossas visões provê evidência tangível da existência de sociedades e indagações para definir que somos nós.

3 A técnica (no sentido tecnológico que a palavra reclama) não torna essa arte que aí está de algum modo demasiado comercial e por isso mesmo descartável?

Na nossa sociedade é certamente um componente da descartabilidade. Isso não acontece apenas na arte, mas também em muitos aspectos da vida e da cultura moderna. Talvez a descartabilidade da arte começa com a intenção do artista. Geralmente eu crio obras de arte bi e tridimensionais as quais são concebidas para durar muitos anos. Uma exceção a isso é a minha “Symbol Art” no Twitter @Guy_Vincent. Eu uso o Twitter como uma ferramenta que me permite exibir instantaneamente minha poesia e minha arte gráfica para uma audiência global. Embora o Twitter possa ter um aspecto descartável eu decidi documentar em meu site uma seleção de imagens da minha “Symbol Art” para que o espectador, ao olhar as imagens, veja qual era a minha intenção. Se você visitar a minha página no Twitter (http://twitter.com/Guy_Vincent) ou @Guy_Vincent você poderá ver um histórico de meu trabalho e diálogos.

4 A ciência se contenta em quando descobre algo novo, descartar aquilo que havia sugerido, nesse sentindo, uma arte tecnológica não torna a poesia (que há nela) uma coisa demasiado Épocal?

Em minha opinião, a essência da poesia e da arte pode ser encontrada em quase toda parte. As coisas que eu procuro são elementos tais como: equilíbrio, estrutura, padrões, ritmo, modulações, contraste, etc. As artes e a ciência possuem muitas características em comum. Uma influenciando a outra com suas descobertas.

É durante o processo de descoberta de que eu olho para a poesia. Por exemplo, ao olhar para as folhas de uma árvore balançando suavemente para trás e para frente, pode nascer a inspiração para o ritmo de um poema ou para um movimento em uma pintura. É neste momento de atenção à natureza, ao ambiente, ao meu interior, que me é revelada a calma poesia, disponível a que todos que apreciam.

5 Como poderíamos compreender a sua estética?

Talvez a maneira mais fácil de compreender a minha sensibilidade estética seria visitar o meu website (http://www.guyvincent.net) para obter uma visão geral dos vários meios e materiais que utilizo como parte do meu vocabulário artístico. Porque eu trabalho em diferentes ambientes minha arte contém uma característica visual única e específica para cada material ou combinação de materiais e objetivo final. Quando eu olho para o corpo geral do meu trabalho, há uma coerência de padrões de design, de imagens e de palavras que servem para unificar a minha obra artística desde os meus trabalhos iniciais até a minha produção nos dias de hoje.

6 Sua arte tem algum discurso político?

Sim, às vezes, meu trabalho tem uma intenção política muito específica, mas na maioria das vezes, o meu trabalho conecta-se com o as pessoas desde um ponto de vista estético. Eu prefiro que as minhas imagens estimulem a contemplação durante um período prolongado de tempo, revelando movimentos sutis e várias interpretações. O mistério de encontrar um significado mais profundo dentro da obra de arte é algo que eu também desfruto enquanto admirador ou enquanto envolvido pela arte.

7 O Sr. tem algum livro de poesia na gaveta?

Eu acabo de produzir um CD com edição limitada, numerado e assinado - Spoken Word and Music -“SoulLetters” apresentando minha poesia e composições originais de música eletrônica. Tenho pelo menos dois outros volumes de poesia prontos para lançamento em breve. Estou explorando maneiras originais de apresentar a minha poesia, além do tradicional formato de livro de poesia. Este CD é um exemplo de meus globais interesses criativos. Uma maneira de me expressar e compartilhar a minha poesia de um modo mais dinâmico e íntimo.

8 O modo de vida europeu e especialmente pós-moderno e pós-cristão fundaram uma arte autônoma dos movimentos estéticos anteriores? Isso, se verdade, em qual grau atinge seu fazer artístico?

Vida e arte são e sempre estiveram interligados de várias maneiras em todos os tempos na história da arte.

O meu passado, todo o meu conhecimento adquirido, a minha experiência, intuição, busca por conhecimento, desejo e paixão; todas essas experimentações em algum grau desempenharam e desempenham um papel no que eu crio. Tudo ao que eu fui exposto deixou um rastro no meu consciente ou subconsciente. Antes de começar o processo de fazer arte, medito e tento limpar a minha mente do passado e foco no momento presente, abrindo-me para receber e produzir a mais pura arte que eu puder criar.

9 Quais são suas influencias e leituras fundamentais na formação da sua Weltanschauung ?

Talvez, as maiores influências da minha arte visual vêm de meu interesse e paixão pela poesia. Eu particularmente admiro o trabalho de Charles Baudelaire, Lao Tzu, Rumi, e Jack Kerouac. Esses poetas, assim como pintores como Van Gogh e vários outros artistas visuais contemporâneos deram-me uma referência histórica, a fim de compreender e apresentar minha visão do mundo. Para mim, o aspecto mais gratificante da arte está dentro do processo de criar a arte em si. Desce o desenvolvimento do conceito até a arte final, é um processo muito íntimo e orgânico. Após a conclusão do trabalho, eu o percebo como o meu dom universal que permite que um diferente significado seja percebido e discutido por outros que não me conhecem pessoalmente. A totalidade do processo é a extremamente gratificante e fascinante experiência de proporcionar novos desafios e oportunidades.

10 Qual conselho o Sr. daria aos jovens artistas de todos os tempos?

Meu conselho para os jovens artistas é compreender o significado histórico da arte para que ele possa servir como um alicerce sobre o qual avançar. Criatividade autêntica vem do desejo interior do indivíduo para expressar, comunicar e empurrar os limites de sua visão. Mesmo que você se sinta fora de sincronia com os seus contemporâneos, continue a procurar clareza na sua visão artística e empreendimentos. A jornada da vida como um artista contemporâneo é uma oportunidade única, complexa e mágica para a auto- descoberta e contribuições para a sociedade.

postagem e perguntas de gilson figueiredo

os diamantes da fala ou a morfologia do raro, open., “o céu de baixo da ladeira do são caetano” [jorge augusto da maia]

2009-10-06T00:18:00.011-03:00

Os Diamantes da fala
ou a morfologia do raro

Para Tatiane Muniz

Para dizê-la, digo:
- qualquer
palavra - célula, pneu ou garrafa
Digo: lilás, comer, azulejo ou por que
no dizê-la,
não voga a palavra,
mas o que nela se asa:
basta que a fala,
pele que se gasta
golfe
o que de si é capa, placenta ou casca
um sanêa-la de sua infecção ordinária

para dizê-la, basta que a palavra
respire o que nela se nega:
a contradicção, a rouquidão e
(da medula, osso ou miolo)
descarbone a fala rara

Para dizê-la então, menos palavras;
os fins no infinito
o ar na metade do mar
- porque sem asa não há palvr -

Assim, qualquer raridade
que da coisa se extraia,
- signos não suados
do fio ordinário da fala -
lhe faz metonímia ou metáfora.

Open.

Exit. Êxito. Exílio.
quanto mais digo
me afasto
do que persigo

palavra por palavra
armo
poemas que hesito

por todas as portas
de entrada saiu
do lugar q não existo

melhor calar agora
que ficar
falando em círculos

busco algo
algum alguém
pra além deste q digo
depois do exit

“o céu de baixo da ladeira do São Caetano”

chão cheio de céu:
arranha-céus são nuvens
- lâmpadas estrelam
constelações de luzes
gestam gestos de sol

(a cidade-baixa, toda salpicada de lumes)

manchas fosforescentes de cal
rasgam a epiderme da noite

disso a cidade se acende:
cio-de-lumes

o chão aceso
de néons, vagalumes, brancos
eletritecendo outro céu. (o dos homens)

semáforos, holofotes, lanternas...
vagalumam um trafego decalcado
do carbono dos astros

(essa cosmologia elétrica
- universo-a-luz-de-velas -
me soa mais terna q a eterna
outra astrologia. e mais bela.

pq. dessa posso ao tato, o contato
tê-la mais de pedra, sem mitos
nem misticismos, senti-la matéria.
- gozos da existência concreta)

Sós: luzes e lumes
estrelam este outro

o olho trilha os brilhos
eu ali, entre os astros, vago.
- astronauta do raso.

§§

Jorge Augusto da Maia, publicou os livretos “poemas de paixão” e “o pulsar” em fevereiro e março de 2006 quando apresentou na Universidade Católica do Salvador o recital “o Pulsar”. Em maio de 2007 publicou pela campanha “+ poesia – fome = cidadania” o livreto “olhografias”. Poemas publicados nas revistas eletrônicas Germina Literatura e Diversos e Afins e texto na revista Cronópios.

ou ainda:

Jorge Augusto da Maia: saravá, saravenha, de mim não arisco um risco. Rio de mim. E Riu. No mais, menos noves fora nada. "Viver é muito perigoso". E eu não tenho espelho em casa. Narciso às avessas. O lago que olho só vejo de venda nos olhos. Saravá. " Só sei q sou quem n sei ". De outra vez me acho e me trago. Prum maior dedo de prosa. Por enquanto só poema.

postagem de gilson figueiredo

"exertos" [murilo hildebrand de abreu]

2009-09-28T02:21:00.013-03:00

(emergi música, indispus as asas contra tudo o que não voa. Acordei ouvindo o meu canto, que vinha lá do outro lado de mim (o lado de dentro talvez seja trinado (o infinito talvez seja canoro

...

(gostaria de escrever algo que fugisse com o circo

...

(agarro-me à crina do silêncio: é hora de servir-me do vento que me semeia (lá fora, ao longe, crianças brincam na praia. Estão lambuzadas de horizontes

Por e-mail falavamos daquele louco cheio de lucidez lá de Saavedra & do ditado celebre depois do igualmente celebre Dom Quixote -- quem sabe -- aquilo de que em boca própria, elogio é vitupério & em outra ordem, afim do deleite retórico: coisa que a escrita de Murilo Hildebrand de Abreu parece não compactuar.

O que levou ao convite foi qualquer nota -- inconciente ou não -- daquele poeta famoso por ser amigo de Eliot e pelos trabalhos em embaixadas de França: Saint-Jonh Perse. É como dizer, citar Murilo Hildebrand de Abreu é, a 1 só tempo, ao menos para mim, relembrar o prêmio Nobel de literatura do ano de 1960:

"Um pouco de céu azula na vertente de nossas unhas. O dia será quente onde se espessa o fogo. Vai ser assim:"

Elogios, Escrito na Porta, Elogios, VII, Trad.: de Darcy Damasceno.

Será como em minha imaginação: onde daqui dos trópicos, a palavra encantada de Murilo Hildebrand de Abreu encontra Saint-Jonh Perse.

Murilo Hildebrand de Abreu vive em Belém/PA, e considera que um dos maiores presentes que já recebeu foi ter sido convidado para publicar seus textos também aqui no Projeto Uníssono.

>>>> nasceses

postagem de gilson figueiredo

untitled [lena vanelslander ]

2009-09-11T00:29:00.006-03:00

Untitled [Lena Vanelslander ]

One life to live
One dream to die
in the land of plenty
where all is a lie

try it
conquer society's greatness
all you will find
is you get no reward
for living the lie

I do adore a good summer ...

The sun,
the warmth
cheer up my mind
like a wild buffoon.

Even the longing the travel
rises again.

Sleep comes gently
gliding away
in oblivion's blessing.

§§

De como justificar-se para o não uso do google tradutor

Poesia é realmente intraduzível:
Perde-se em som [melopéia] perde-se em imagem [fanopéia] dado que a língua mesmo é quem é desenhada na tradução. Um dos modos da perda da logopéia [como já dito: a dança do intelecto entre palavras] é exatamente a agilidade que o poema perde quando traduzido. Perde-se enfim a graça do ouvir a língua bem recitada, ela, quem amamos ou odiamos.

Lena Vanelslander é belga, de Ghent, conterrânea daquele monumento chamado Merguerite Youcernar que, assim como Proust pesa à tradição posterior – no sentido de fazer sombra, de provocar trauma nos processos dos seus sucessores – nossa jovem poeta deve inquietar-se ao ler as Memories d’Hadrien daquela primeira mulher a fazer parte da Academia Francesa por causa de suas contribuições históricas na língua de Stendhal.

Como jovem poeta de um país desenvolvido, sua escrita de algum modo desloca-se como crítica ao que de “mórbido” há onde as pessoas crescem, se reproduzem e morrem em função da manutenção de um certo padrão comum à sua elite que, ao contrario do Brasil, é maioria.

A jovem é também uma das editoras do projeto Outsider Writers Collective bem como do projeto Incantations in Blue [onde um dos editores dessa página tem poema publicado]. Mantém o blog Ma Chanson de Rien du Tout.

Tal como ela se apresenta:

Lena Vanelslander swam many waters. History, Comparative Cultural Analysis, Languages, Mythology, Literature, Poetry, too many to sum up. After a life of tribulations the turning point came in her mid twenties: she started to write actively poetry in English. Her melancholic and dark minded nature colour her poems to an individual signature in both time and space. Poems got published in the Stray Branch, Savage Manners, the Delinquent and The Sylvan Echo. Her first chapbook will appear in September 2009 (Covert Press). Her first book of poetry, written with Marilyn Campiz, will appear in November 2009 (PublishAmerica). Currently she's a contributing editor for Gloom Cupboard to profile writers, an editor for Outsider Writers to profile poets and accepts submissions of poetry for the same site.

postagem de gilson figueiredo

olhos atentos [de paulo trocoli]

2009-09-09T00:56:00.004-03:00

Hoje,
Fiz um pacto.
Não irei mais amarrar os cadarços,
Deixarei todas as pontas soltas, livres,
Pelo ar.

Não enquadrarei mais as pessoas em gêneros,
Como nos filmes do cinema.
Nem criarei teoremas, ou paradigmas,
De como deve ser e se comportar a amizade e o amor.

Amanhã,
Não quero mais que as minhas velhas mãos,
Cavem com a força do braço, a golpes de enxada,
Buracos já criados inóspitos, tristes, devastados,
Onde mudas vivas, já crescidas,
Sejam obrigadas a enterrar suas raízes,
Para compor um artificial jardim.

Não quero o velho sorriso de poses de quadros,
Há muito já desgastados.
Relíquias, longínquas memórias,
Ou instantes que não traduzem uma verdadeira história,
Peças de ilusão pregadas em tinta branca,
Para alguns homens e mulheres apenas se iludirem.

Quero,
O livre arbítrio do pólen soprado pelos ventos,
O cruzamento inesperado,
A sorte, o dobrar de esquina, o fluxo,
O encontro de olhos, o acaso.

A negação,
A incerteza,
A indefinição,
A palavra dada,
A dúvida,
O medo,
O estar certo sem convicção,
O voltar atrás,
O ir adiante,
O sofrer,
O sofrer antecipadamente,
O amar com medo de perder,
O amar e ter que perder,
Seguir adiante,
Perder, ganhar,
Errar,
Acertar,
Ganhar, perder,
Sonhar...
Sonhar...
Sonhar e insistir em sempre tentar.

Quero
Toda a confusão das cidades,
O choque de corpos,
A poluição,
A dor, os medos,
A raiva,

Quero
Aprender a estar imerso em meus tristes noticiários.
Sem o crepúsculo sonhador,
O travesseiro do sono apaixonado.
Nem o alvorecer da frustração,
Vendo as perspectivas pela névoa arrasadas.

---

Paulo Trocoli, 24, é formando em Produção Cultural pela Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia. Desde a infância, qualquer fato, situação ou pessoa era motivo para seus olhos pararem, enquanto sua mente borbulhava na criação de histórias; que nunca escreveu... Seu primeiro escrito, um livro fantástico (nunca acabado) começou aos 18 anos. A partir daí, diversas histórias multiplicaram-se na sua mente e, algumas, entre angústia e a persistência da sua mente e corpo foram lançadas ao “papel”. Considera “Destino Comum” seu melhor conto. Atualmente descobriu a poesia e, sempre que pode, fica brincando de ser poeta das palavras.

www.mafiadodende.blogspot.com
www.twitter.com/paulotrocolis

postagem de juan salazar

beata beat fulminante, ( ), (leleleleminski) [álvaro andrade]

2009-09-02T15:08:00.010-03:00

Beata Beat Fulminante

Ela chegou fumaça
E olhofotes nela
E na porta a praça
Desapareceu
Ela entrou rebolado
Na cintura dela
E o oratório ao lado
Desapareceu
Ela olhou flechada
E mira esmera(L)da
E o santo calvário
Desapareceu
Ela falou fogueira
Vermelho nos lábios
E o cântico sagrado
Desapareceu
Parada em frente (na minha frente), tamanha (ess(a)quela) temtação(tensão/ tem/
sensa/ção))), que (e) eu que eraSou (sa)cristão torno-ei-me (enfim) (assim) então
Ateu *

#

do blog versos voadores [domingo, 9 de agosto de 2009 ]

( )

lasciva e libidinosa
mucosa quente quina
cama mesa prosa
cola colo cola
lasciva e libidinosa
limpa lambe goza
enxuga suga goza
goza gozo goza
lasciva e libidinosa

(leleleleminski)

QUEMLÊLEMINSKIFICALELÉDACUCA

#

segue links para conhecer outros trabalhos do autor:
aqui

e participa do coletivo de literatura e música Muito Barulho Por Nada,
aqui

#

Álvaro Andrade é poeta, aprendiz de cineasta e estudante de Jornalismo da UFBA, necessariamente nessa ordem. Escreveu os primeiros poemas aos 17, mas só há dois anos os escreve com frequência. Hoje tem 22. O culpado de tudo foi Paulo Leminski, mas também suspeitam do envolvimento de Mário Quintana, Carlos Drummond de Andrade e dos concretistas, que negarão até a morte. É da quinta geração da família Castro, a mesma do moço de braço estendido na Praça, mas não chegou a conhecê-lo e nunca conseguiu usar isso a seu favor.

Sua poesia é quase sempre sutil e melancolico-bem-humorada. Busca esconder mistérios nos locais mais improváveis e comuns, cotidianos, como seu tema recorrente. Gosta do inacabado. Adora o som das palavras e não dispensa uma boa rima por nadinha. Acha trocadilho um gatilho e está adorando falar de si mesmo na terceira pessoa como Pelé (lá ele).

Tem três livros under construction: POE,MAS INACABADOS (ainda por terminar), POPoemas, que se perdeu no bloco de notas, e Poemas Sozinhos, uma reunião dos melhores poemas do blog acompanhados de alguns inéditos.

Álvaro Andrade

#

*para manter a forma original do poema sem mutilação, optamos pela diminuição da fonte que, embora não cause prejuízo ao trabalho do poeta, se converte a inconveniente aos leitores que, sabemos, serão compriensiveis.

postagem de gilson figueiredo.

voyeur, poética do grilo, ideusgrama [gibran sousa]

2009-08-26T02:39:00.009-03:00

tímidas luzes (par)idas n'abajures

línguas e medos acordam essas mesmas outras luzes
tango-guiando o meu ver.
pêlos d'alma na cama c-O-s-T-u-R-a-M a noite
(de preguiça, de vaivém, de alegria)
tudo ali é "como" e nunca quando
]aqui fora: veludo do vento: chicotaçoite[
(ir) rompe o dia, amanhece tal poesia.
o reflexo vidra meus nus olhos no vidro, embaçado
ou refrata os nus corpos no espelho, [enfocado]
fito a janela com o coraçãozinho escondido
lá dentro: "uuuivos", gritos, gemidos: meu passado:
é o ainda, é o quase, é o d'antes. é você.
meu nome é, porém, sempre:
voyeur

§§

.................................edeusdeusue

.............................eu...........................de

..........................se................................us

..........................de...........................us

...............................................es

........................................de

................................uud

...................................eu

...................................se

....................................de

....................................us

.....................................ue

§§

Gibran Sousa. A PoÉtica do Grilo. Diversital para o Escuro 2.

para ver outros trabalhos clicar aqui.

§§

Gibran Sousa é um artista vário, apesar de ser conhecido como poeta. Formou-se em Farmácia pela UFBA, estuda Letras na UNEB, e abandonou Direito na UniJorge. Criou o Diversital, no qual estão presentes ecos da poesia sonora, concreta e imagista. É profundamente inteligente e desapegado. Realiza uma arte irônica, incomodativa, tensa. Polêmico ao extremo, tanto que foi agredido fisicamente duas vezes devido à sua música, A Bahia. Tem três livros de poesia, um de crônicas e um ensaio filosófico, todos no prelo.

Prefere o palco ao eterno, assim como o instante à estante, mas recorre a todos os formatos. Apesar de ter recebido elogios entusiasmados de poetas como Jorge Mautner, acredita entender mesmo é de filosofia.

Existem muitas lendas sobre Gibran, como a que o diabo não o aceitou num pacto (tem testemunha que confirma), a de um padre se tornar ateu após conhecê-lo, sociedades secretas e outras curiosidades que ele não nega nem afirma, desconversa. Ele fala muitíssimo, mas não nos cansa, seduz. Suas apresentações parecem hipnotizar pelo ritmo-swing dos seus versos, e em algumas dessas, ele inclui performances inusitadas, como um dançarino sapateando ao som de sua poesia, ou quando eu pintei palavras em sua roupa branca que servia de página (ou tela), enquanto ele recitava o que eu deveria pintar. Esporadicamente é convidado para palestrar ou debater sobre cinema.

Quer ter todas as mulheres do mundo, e do jeito que vai, vai. Gostaria de dizer mais, mas mesmo o conhecendo há tanto tempo, sinto que não o conheço, e essa é a sensação de muitos outros para com ele.

Leilane Cedraz (artista plástica)

postagem de gilson figueiredo

silêncio é..., de separação [diego ribeiro]

2009-08-19T20:43:00.019-03:00

#
silêncio é

comu-
mente
pensamento

)o som do q eu penso(

o som
do q eu penso
ñ é
silêncio

de separação

.
ai de nós
assim tão
sós

dois
dist
antes
pólos
abraçados

dois
ímãs
part
indo-se
parados

apenas
pós
am
antes
dor
avante
des
atados

#

diego ribeiro é soteropolitano, baiano, tem 23 anos e cursa letras na universidade feral da bahia. publica poemas no blog de carlos arouca " sem assinar" e mantém flickr assinando como id ego trabalhos visuas na esteira dos concretistas e twitter, com frases curtas -- comum ao meio últilizado -- que são interessantes peças do seu jogo literário.

seu trabalho busca uma desconstrução da línguagem visual/verbal por meio de esvaziamento dos signos da web, para lhes conferir novos significados, novos sentidos, ou nada disso. tem 3 trabalhos inéditos ainda no prelo: o livro de bolso (pocket book) LIVREO, uma antologia com mais outros 3 poetas baianos, de 4 e mais um livro que ainda não sabemos o nome

diego ribeiro é poeta extremamente fecundo e criativo pelo que de metafísico, irreverente ou sensual (como em john donne?) seu trabalho possa evocar.

+ sobre o autor
aqui
aqui
aqui
aqui
.

postagem de gilson figueiredo

o entrevistado disse, na entrevista: [ james martins]

2009-07-28T15:05:00.018-03:00

#
o entrevistado disse, na entrevista:

sim
ela é um inteiro de mau caminho
o meu enfarto fulminante
o meu inferno de dante
a minha sim rosa só espinho
pó de pimenta-cominho
sim
a minha bomba H
a minha hora H
meu HCE o meu H²O
meu homem com H
sim meu THC
ela é meu Hard core
a minha bomba de cobalto
ela é o meu beijo no asfalto
é sim o meu si-melhor
é ela o meu peste-seller
a minha cássia eller
a minha rosa só perfume
humano sim demasiado humano
meu mau costume
ela é a pedra no meio do caminho do itabirano
a minha capitu
a minha molly bloom
câncer q vem no bronze
sim
ela é um sol negro de massa escura
do livre arbítrio minha ditadura
ela está perto qdo estou longe
ela ao certo sei q será o meu fim
mas meu coração dispara tiros de revólver
e sim eu disse sim eu quero sim

#

blog:

james martins

outros poemas:

BABEL.
edifício belem.

§§

nota biográfica do poeta:

James Martins é um poeta baiano sem livros publicados. Com o recital-show pós-nada, modificou o modo de dizer poemas e também a mentalidade diante da poesia em Salvador, a partir de 2002. Merecendo atenção de alguns, como Augusto de Campos, que considera sua leitura de Pós-Tudo a melhor crítica feita ao poema. Sob encomenda, escreveu o ensaio ‘contemporaneidade brasileira: o – atrás o + adiante’, que saiu como apresentação da coletânea ‘Contemporaneidade: poesia e prosa’ (Ed. Omnira - 2006). Escreveu por conta própria o mini-compêndio VANESSA MORAES ou VINÍCIUS REVÉM, onde aproxima tendências nacionais conflitantes e indispensáveis; publicado em seu blog. Esteticamente utiliza de diversas técnicas e temáticas: sem rejeitar o verso, o perverso, o lirismo, o concretismo, a tecnologia ou o artesanal. Mas despreza a palavra ‘eclético’. Preferindo falar em ‘lógica radical de todas as perspectivas’. Ou pós-nada. Ou Desestilo.

a escada [de thomas bernard]

2009-07-24T16:14:00.004-03:00

Que horas seriam? Por que o despertador não tocou? Ou será que não ouvi? Mas ele sempre, sempre tocava! Por quê?

Era preciso correr! Não chegava atrasado, em lugar algum, nunca! Pontual, sempre pontual, sempre.

As roupas não estavam onde normalmente as deixava, estavam guardadas ainda no armário, amassadas. O que teria acontecido ontem? Como eu pude ser tão desleixado?

Coloquei-as assim mesmo, não me importava, ainda havia tempo, um pequeno tempo precioso, mas teria que correr. Sim! correr. Todos na repartição me criticariam. Ah! com absoluta certeza! Mas por atraso não, isso não! Nunca!

Tranquei a porta e corri para apertar o botão do elevador. Era só aguardar. Daria tempo. Faltavam ainda trinta minutos. Levaria uns vinte para chegar ao trabalho e os dez que sobravam eram para as esperas eventuais, como essa do elevador. Mas por que ele demorava tanto? Por quê?

Algum imbecil deve estar segurando-o, ou então ele estava mais uma vez em manutenção, que merda! Tinha que ser hoje?

Não perderia mais um segundo se quer, iria pela escada, são quatro andares, se correr chegarei a tempo...

Como um foguete enfurecido atropelei os degraus um a um, rapidamente chegaria na portaria, um a um, um a um, um a um, um a um, meu Deus, um a um, um a um, um a um, um a um... Já deveria ter chegado, onde estava a porta que dava para a portaria?

Desci mais uma sequência de escadas e mais uma e mais uma e mais uma. Nada. Onde estaria a porta? Que loucura era essa?

Transtornado, subi tudo novamente, tentando voltar ao meu apartamento, já não sabia quantos lances de escada tinha subido, mas nada da porta, eram só degraus e mais degraus, escada após escada, e a porta? Procurei o relógio, mas não estava no meu pulso, também havia esquecido o maldito relógio! O que estaria acontecendo comigo?

Subi e subi e subi e era sempre, sempre a mesma coisa: escadas.

Estaria louco?

Gritei por socorro, nada. Gritei mais uma vez e mais uma e outra e outra e outra vez, já estava ficando sem voz, mas nada, nem um ruído sequer, ninguém, era só eu, eu e a escada.

Desci e desci e desci, tudo novamente, mas ainda havia, e nunca, nunca era o bastante, nunca sabia onde acabava e onde começava, estava completamente perdido. Em que andar estaria agora? Precisava sair... mas como? Lágrimas brotaram de meus olhos e desesperadamente comecei a correr e gritar, aquilo não podia estar acontecendo, não podia, não comigo... meu Deus! Deus!

Completamente exausto sentei em um dos degraus, não conseguia pensar em nada, meus músculos doíam, a cabeça explodia, os olhos ardiam, deitei. Adormeci. Não sei por quanto tempo, estava tão cansado...

Flashes surgiam em minha cabeça, um enorme relógio, depois uma chuva de relógios, milhares e milhares deles e eu corria, mas eram muitos, muitos, e eles me alcançaram e de repente eu estava coberto de relógios, enterrado por uma infinidade deles e eu gritava mas a voz não saía, era só um barulho ensurdecedor de relógios trabalhando, tic tac tic tac tic tac tic tac tic tac, foi quando eles começaram a se desintegrar e virar terra e eu agora estava coberto de terra por todos os lados e podia ver por cima de minha cabeça um ser sem rosto que me jogava terra com uma pá, e via também rostos conhecidos, do trabalho, a minha família (que já não via a tanto tempo), meu pai falecido, todos estavam lá, e tudo foi escurecendo, escurecendo, escurecendo, até eu ficar envolto a mais profunda escuridão, foi quando acordei.

O que teria acontecido comigo? Não conseguia me lembrar, a cabeça doendo, as pernas...ah...devo ter desmaiado, que horas seriam? Não sabia. Ah! O trabalho! Só lembrava de ter me levantado para ir ao trabalho e ter descido pela escada, a escada...

Levantei e comecei a descer, tentando me lembrar...a escada...a escada...descendo, descendo, descendo, descendo...a escada...a escada...a escada...a porta, a porta! Onde estaria a porta, a maldita porta!?

Ah! Tudo voltava a cabeça, aquelas escadas intermináveis, intermináveis...aonde isso daria, aonde? Não! Não! Eu só poderia estar sonhando...delirando, delirando e sonhando! Sim! Sim! Eu estava louco...louco! Completamente louco! Sonhando! Mas, meu Deus, por que eu não acordava? Por quê? E se eu não acordasse? E se não fosse um sonho? E se fosse real? Não! Não! Impossível! Eu estava sonhando, com toda e absoluta certeza aquilo era um sonho, um pesadelo louco! Sim!

Gritei, gritei com toda a força da minha alma e nada, nada, nada, nada! Começava a ficar com fome, fome e sede, muita sede, misturado ao cansaço, físico e mental. Sentei. E agora? O que seria de mim? Deste maldito pesadelo? Ficaria ali? Ali mesmo? Sentado. Para sempre?

Não sei...não sei...Pelo menos até acordar, acordar! mas quando acordaria? Quando? Não sei...não sei...

A escada...sempre a escada...mas por quê? Por quê?? Por quê???

http://twitter.com/avulsos

postagem de juan salazar

o projeto uníssono

2009-07-15T19:23:00.002-03:00

novas poesias encontram-se aqui propagadas a 1 só som. este é o objetivo do projeto uníssono: fazer com que a NOVA poesia ressoe para outros ouvidos e olhos. tudo isso em UNÍSSONO!

basta enviar a sua poesia para o projeto e esta será publicada no blog, obviamente com um rigor "mínimo" de seleção.

para os esquecidos sobre o que entende-se por poesia publico aqui um poema de carlos drummond de andrade chamado "a procura da poesia":

Não faças versos sobre acontecimentos.
Não há criação nem morte perante a poesia.
Diante dela, a vida é um sol estático,
não aquece nem ilumina.
As afinidades, os aniversários, os incidentes pessoais não contam.
Não faças poesia com o corpo,
esse excelente, completo e confortável corpo, tão infenso à efusão lírica.

Tua gota de bile, tua careta de gozo ou de dor no escuro
são indiferentes.
Nem me reveles teus sentimentos,
que se prevalecem do equívoco e tentam a longa viagem.
O que pensas e sentes, isso ainda não é poesia.

Não cantes tua cidade, deixa-a em paz.
O canto não é o movimento das máquinas nem o segredo das casas.
Não é música ouvida de passagem, rumor do mar nas ruas junto à linha de espuma.

O canto não é a natureza
nem os homens em sociedade.
Para ele, chuva e noite, fadiga e esperança nada significam.
A poesia (não tires poesia das coisas)
elide sujeito e objeto.

Não dramatizes, não invoques,
não indagues. Não percas tempo em mentir.
Não te aborreças.
Teu iate de marfim, teu sapato de diamante,
vossas mazurcas e abusões, vossos esqueletos de família
desaparecem na curva do tempo, é algo imprestável.

Não recomponhas
tua sepultada e merencória infância.
Não osciles entre o espelho e a
memória em dissipação.
Que se dissipou, não era poesia.
Que se partiu, cristal não era.

Penetra surdamente no reino das palavras.
Lá estão os poemas que esperam ser escritos.
Estão paralisados, mas não há desespero,
há calma e frescura na superfície intata.
Ei-los sós e mudos, em estado de dicionário.
Convive com teus poemas, antes de escrevê-los.
Tem paciência se obscuros. Calma, se te provocam.
Espera que cada um se realize e consume
com seu poder de palavra
e seu poder de silêncio.
Não forces o poema a desprender-se do limbo.
Não colhas no chão o poema que se perdeu.
Não adules o poema. Aceita-o
como ele aceitará sua forma definitiva e concentrada
no espaço.

Chega mais perto e contempla as palavras.
Cada uma
tem mil faces secretas sob a face neutra
e te pergunta, sem interesse pela resposta,
pobre ou terrível, que lhe deres:
Trouxeste a chave?

Repara:
ermas de melodia e conceito
elas se refugiaram na noite, as palavras.
Ainda úmidas e impregnadas de sono,
rolam num rio difícil e se transformam em desprezo.